Con títulos como "Línea de horizonte en algún lugar del océano Atlántico" y "Línea de horizonte en algún lugar de China", las obras hacen referencia a lugares de todo el mundo.
La serie "Scapes" se presenta en varios colores -azul, rojo, naranja y verde- que se van aclarando de arriba a abajo y cada uno con un corte de contraste.
"Me subí a un avión, completamente vacío, y volé a Los Ángeles... y estos 'scapes'... tuvieron su origen en eso, en estar en el cielo esencialmente y en pensar en dónde estamos ahora culturalmente", dijo a Reuters Hudson, que es conocido por su uso de plastilina derretida en sus obras.
"Mucha gente está publicando ahora su primera experiencia de estar en el avión y creo que hay una razón por la que la gente lo hace, porque no sólo es muy bonito... sino que miramos a los horizontes y empezamos a pensar en cosas que quizás son más grandes que nosotros mismos".
Los cuadros, que se exponen actualmente en la galería Unit London, se alejan de las vívidas obras anteriores de Hudson sobre las selvas, así como de una reimaginación moderna de la narración de "The Rake's Progress" de William Hogarth.
"Para mí fue un gran salto en el sentido de que la gente me conoce por hacer este tipo de selvas que son como muy traumáticas..., cosas que luchan por la supervivencia", dijo.
"La crítica que podría haber tenido hacia mí era: 'Esto es un trabajo súper minimalista comparado con lo que haces y estaba preparado para hacerlo'... Pero en realidad, cuando hice el primero..., había algo más que una línea".
"Scapes" se expone hasta el 12 de febrero.
