La huelga de guionistas de Hollywood cumple 100 días el miércoles con las conversaciones contractuales estancadas y la gente en los piquetes protestando por lo que describen como un desprecio a sus demandas.

La huelga comenzó el 2 de mayo después de que las negociaciones entre el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA, por sus siglas en inglés) y los grandes estudios llegaran a un punto muerto sobre las compensaciones, la dotación mínima de personal en las salas de guionistas y los pagos residuales en la era del streaming, entre otras cuestiones.

Los guionistas también pretendían regular el uso de la inteligencia artificial, que temen que pueda sustituir su aportación creativa.

Los ejecutivos de la industria del entretenimiento han estado tratando de navegar por las corrientes cruzadas de la disminución de los ingresos de la televisión, una taquilla de cine que aún no ha vuelto a los niveles anteriores al COVID, y los negocios de streaming que están luchando en gran medida para obtener beneficios.

"Nos encontramos en aguas desconocidas", declaró la semana pasada a los inversores David Zaslav, consejero delegado de Warner Bros Discovery, al tiempo que la empresa advertía de que la incertidumbre sobre los disturbios laborales en Hollywood podría afectar al calendario de la lista de películas de la compañía y a su capacidad para producir y distribuir contenidos.

Los actores representados por el Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG) se declararon en huelga el 14 de julio también por cuestiones salariales y de inteligencia artificial, paralizando de hecho la producción de programas de televisión y películas con guión e impactando en los negocios de toda la órbita del mundo del entretenimiento. Es la primera vez que ambos sindicatos se declaran en huelga desde 1960.

Una reunión celebrada la semana pasada para discutir la reanudación de las conversaciones entre el WGA y la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), el grupo que representa a los grandes estudios en las negociaciones, no dio como resultado ninguna fecha firme para volver a la mesa de negociación.

La WGA envió un mensaje a sus 11.500 miembros ese mismo día, quejándose de la filtración de detalles de la sesión confidencial, pero afirmando que el comité negociador del gremio "sigue dispuesto a comprometerse con las empresas y reanudar las negociaciones de buena fe."

La WGA no respondió a las solicitudes de comentarios para este reportaje, y la AMPTP declinó hacer comentarios.

En las líneas de piquete de esta semana, la determinación se mezcló con la ira.

"Estamos en ello hasta que consigamos el acuerdo que necesitamos y merecemos, pero no podemos evitar estar desanimados por la actitud que estamos recibiendo de la AMPTP", dijo Dawn Prestwich, cuyos créditos incluyen el drama televisivo "Chicago Hope". "La indiferencia, y en cierto modo, es una especie de crueldad absoluta".

Prestwich dijo que se supone que los ejecutivos de los estudios deben ser los socios creativos de los guionistas, como lo han sido en el pasado.

"Este negocio está cambiando ahora", dijo. "Ahora no parece un negocio humano".

La huelga, de tres meses de duración, ha adoptado en ocasiones la retórica de la guerra de clases, con los guionistas arremetiendo contra la remuneración de los ejecutivos de los medios.

El director ejecutivo de Walt Disney, Bob Iger, recién salido de una ampliación de contrato que le dio la oportunidad de recibir una prima anual de incentivos cinco veces superior a su salario base, fue criticado por calificar las demandas sindicales de "simplemente no realistas".

"Lo que me entristece no es pensar que no vamos a ganar", dijo el guionista de televisión y miembro del WGA Jamey Perry. "Lo que me entristece es estar expuesto a la codicia y a la crueldad de lo que están haciendo estas empresas y a la absoluta injusticia de lo que están haciendo. Me siento realmente mal".

Como en anteriores huelgas de guionistas, esta acción laboral responde a que Hollywood está capitalizando una nueva forma de distribución - y los guionistas buscan participar en los nuevos ingresos.

La primera huelga, en 1960, giró en torno a guionistas y actores que buscaban pagos residuales por proyectar películas antiguas en televisión. Dos décadas más tarde, los guionistas abandonaron el trabajo en 1985 para exigir una parte de los ingresos del floreciente mercado del vídeo doméstico.

La huelga de 100 días de 2007-08 se centró, en parte, en la ampliación de las protecciones del gremio a los "nuevos medios", incluidas las descargas de películas y televisión, así como los contenidos suministrados a través de servicios de Internet con publicidad.

En esta ocasión, uno de los temas centrales son los pagos residuales por los servicios de streaming, aunque también han cobrado importancia las demandas de frenos a la tecnología emergente de IA. Reuters informó de que Disney ha creado un grupo de trabajo para estudiar la inteligencia artificial y cómo puede aplicarse en todo el conglomerado del entretenimiento, lo que señala su importancia.

"Cuando las tecnologías crean nuevas fuentes de ingresos, los trabajadores quieren una parte de esos ingresos. Punto", dijo Steven J. Ross, profesor de historia de la Universidad del Sur de California. "Cuando se trata de inteligencia artificial, se trata de una crisis existencial. Tienen el potencial de perder sus empleos para siempre". (Reportaje de Dawn Chmielewski y Danielle Broadway en Los Ángeles Edición de Mary Milliken y Sandra Maler)